Aufführungspraxis

Stimmen

Es gibt 29 Orchester-Stimmen.
     Da meistens einzelne Töne von Instrument zu Instrument wechseln, enthält jede der 29 Stimmen ab Takt 87die Partitur (ohne die Partie des Synthesizers), damit jeder seine Einzeltöne in den Zusammenhang einfügen und an der Kontinuität der Raum-Melodien mitwirken kann. Jeder Instrumentalist soll deshalb die Partien der anderen mitlesen und seine Töne organisch einfügen, vor allem was die Dauern und Lautstärken betrifft.
     In den Stimmen ist das Orchester in zwei Gruppen von Systemen geteilt für die 17 höheren und 12 tieferen Instrumente. Dazwischen steht ein System für das betreffende Instrument. Jeder Ton in diesem System steht also auch entweder in der oberen oder unteren Gruppe von Systemen. Für alle Abschnitte werden obere und untere Stimme einzeln geprobt. Dazu muß jeder Spieler im System seines Instrumentes markieren, welche Töne zur Oberstimme oder zur Unterstimme gehören.
     Die Tonhöhen in den Orchester-Systemen sind notiert, wie sie klingen; bei transponierenden Instrumenten stehen im System des Instrumentes die gegriffenen Tonhöhen (siehe Notation).

Geteilte Proben für Oberstimme und Unterstimme sind nicht sinnvoll, da diese Unterscheidung in den Einzelstimmen wechselt. Geräusche aller Art sowie Mikro-Tonstufen sollten jedoch in Einzelproben vorbereitet werden.

Zusätzlich zu diesen 29 Stimmen erhalten die 12 Musiker, die von Takt 461 bis 519 auf einer Empore spielen, jeder ein Notenblatt mit seiner Stimme. Auf der Empore stehen dafür 12 Notenpulte. Die Empore sollte rechts oben vom Dirigenten sein. Fehlt eine Empore, so muß für die 12 Musiker ein hohes Podest an der rechten Wand (vom Dirigenten gesehen) gebaut werden.
     Falls das Orchester den Schluß nicht auswendig spielt, werden 29 kleine Notenzettel verwendet, wenn die Musiker einzeln nach dem Wassertrinken hinausgehen. Diese Zettel können mit einem Klebestreifen am Unterarm oder Instrument befestigt werden.

Für die beiden Sänger gibt es eigene, verkleinerte Stimmen zum Halten in einer Hand beim Studium und eventuell auch während der Aufführung.

Der Synthesizer-Spieler spielt aus der Partitur.

Auswahl der Instrumentalisten

Die Numerierung der Instrumente, wie F 1 - F 2 usw., bedeutet nicht, daß die musikalisch-technischen Ansprüche an die einzelnen Spieler unterschiedlich sind; vielmehr sind alle gleich wichtig (auch Violinen 1–5 und Violen 1–5).
     Es wird kein üblicher Unterschied zwischen den beiden Hörnern in der Lage gemacht, sondern beide Stimmen sind hoch und tief geschrieben.
     Fagott 2 ist wegen der zentralen Raumposition besonders oft eingesetzt.
     Beide Posaunen benötigen Quartventil.

Ablauf einer Aufführung

Eingang

Links und rechts vom Auditorium (vom Dirigenten gesehen) sind Aufenthaltsräume für die Musiker notwendig.
     Das Orchester stimmt dort vor Beginn.

Bei einer konzertanten Aufführung kommen während der Fermate nach Takt 13 die 17 Musiker der höheren Gruppe schnell, aber ruhig von links in den Saal und stellen sich nebeneinander an die Wand.
     Sie gehen gemäß der Partitur nacheinander in der Reihenfolge
               F 2 - V 5 - K - Ob - V 4 - - T 2 - F 1 - V 3 - Eh - T 1 -
                         Va 3 - Th - V 2 - V 1 - Va 2 - Va 1
in den Saal und erreichen ihren Platz, kurz bevor jeder zu spielen beginnt (F 2 schon am Ende der Fermate von Takt 13, V 5 in Takt 15 usw.).

Die Sopranistin weist jeden an seinen Platz und zündet entweder dessen blaues Licht an, bevor er zu spielen beginnt (siehe Instrumente mit * über dem System von Sopran), oder sie gibt dem Musiker ein Zeichen, sein Licht selbst anzuzünden. Ausnahme: vor Takt 62zündet sie auch das grüne Licht in der Mitte des Saales für Fagott 2 an.

Gleichzeitig kommen in der Fermate von Takt 13 die 12 Musiker der tieferen Gruppe von rechts in den Saal und stellen sich nebeneinander an die Wand. Sie gehen in der Reihenfolge
          Tu - P 2 - Fa 1 - Sax - P 1 - B - Va 5 - H 1 - Va 4 - H 2 - Fa 2 - Eu
gemäß der Partitur und erreichen ihren Platz kurz bevor jeder zu spielen beginnt (Tu schon am am Ende der Fermate von Takt 13, P 2 in Takt 15 usw.).

Der Tenor weist jeden an seinen Platz und zündet entweder dessen grünes Licht an, bevor der Musiker zu spielen beginnt (siehe Instrumente mit * über dem System von Tenor), oder er gibt ihm ein Zeichen, selbst sein Licht anzuzünden.

Sopran und Tenor sowie die 14 Spieler, die selbst ihr Licht anzünden, benötigen geeignete Feuerzeuge (siehe Photo 2).

Aus folgender Liste ersehen die Spieler, wer sein Licht SELBST anzündet und wie viele Leertakte ab Takt 14 jeder zu zählen hat bis zu seinem Einsatz. L = von links kommend, R = von rechts kommend.

	Licht		Instrument	Leertakte ab Takt 14	Einsatz-Takt
L	Blau		Flöte 2	0	14
R	Grün		Tuba	0	14
L	Blau		Violine 5	2	16
R	Grün	SELBST	Posaune 2	2½	16
L	Blau	SELBST	Klarinette	3	17
L	Blau		Oboe	10	24
R	Grün		Fagott 1	10	24
L	Blau		Violine 4	11½	25
R	Grün	SELBST	Saxophon	14	28
R	Grün		Posaune 1	14½	28
R	Grün	SELBST	Bassklarinette	15½	29
L	Blau		Es-Klarinette	18	32
R	Grün		Viola 5	18	32
L	Blau	SELBST	Trompete 2	21	35
L	Blau	SELBST	Flöte 1	23	37
L	Blau	SELBST	Violine 3	24	38
R	Grün		Horn 1	28	42
L	Blau		Englisch-Horn	34	48
R	Grün	SELBST	Viola 4	34	48
R	Grün		Horn 2	42	56
L	Blau	SELBST	Trompete 1	48	62
R	Grün		Fagott 2	48	62
L	Blau	SELBST	Viola 3	52	66
L	Blau	SELBST	Tenorhorn	54	68
L	Blau		Violine 2	60	74
R	Grün		Euphonium	60	74
L	Blau	SELBST	Violine 1	61	75
L	Blau	SELBST	Viola 2	63	77
L	Blau	SELBST	Viola 1	64	78

Wichtig ist, daß jeder sich die Leertakte vor seinem Einsatz merkt und so geht, daß er den Dirigenten sehen kann.

Beim Eingang spielen alle INDividuell-IRRegulär langsam verschieden lange Einzeltöne, durch verschiedene Pausen getrennt. Nach dem Eingang beginnt die 1. Welle bei Takt 87.

4. Brücke

Ab Takt 448gehen 12 Musiker auf die Empore und stellen sich nebeneinander an die Brüstung in der Reihenfolge:
          P 1 - Eh | Th - Fa 2 | Eu - Tu || T 1 - K | F 1 - T 2 | Ob - .
Ab Takt 517 kommen alle schnell wieder in den Saal herunter und spielen bei Takt 530 auf ihren früheren Positionen.

Ausgang

Ab Takt 692 spielt jeder unregelmäßig langsam verschieden lange Einzeltöne, durch verschiedene Pausen getrennt (ähnlich wie ab Takt 14).

Bei den Pausen mit der Angabe trinken(reichen Sopranistin und Tenor einzelnen Musikern deren Wasserglas, oder geben ihnen ein Zeichen, zu trinken. Jeder trinkt und geht spielend nach rechts (gesehen vom Dirigenten) hinaus.

Der Tenor reicht F 2 und V 3 deren Wasserglas, die Sopranistin V4 und Tu.
Alle anderen trinken auf Zeichen der Sänger selbst.

Nachdem alle Musiker draußen sind und nicht mehr spielen, singen Sopran und Tenor das Schluß-Duett in der Mitte des Saales. Beide gehen ab Takt 737 singend (Sopran geht vor) in Richtung des Dirigenten und links von ihm hinaus.

Der Dirigent nimmt den Applaus entgegen, winkt die beiden Sänger zu sich aufs Dirigentenpodium. Danach dankt er Synthesizer-Spieler und Klangregisseur. Währenddessen kommt das Orchester herein und stellt sich in eine Reihe in ganzer Breite des Saales vor dem Dirigentenpodium auf. Der Dirigent dankt dem Orchester. Dirigent und Sänger gehen mehrmals links hinaus und herein, das Orchester bleibt stehen bis zum Ende des Applauses.

Einstudierung

Als Vorbereitung für die Uraufführung probte ich frühzeitig zweimal 2 Tage mit den Sängern. Es folgten im Rosbaud-Studio des SWR in Baden-Baden zwölf Vormittags-Proben à 4 Stunden mit Sängern, Orchester, Synthesizer und vollständiger Technik in richtiger Aufstellung, jedoch enger. Nachmittags probten Sänger, Synthesizer, Dirigent und Klangregisseur.

Im Saal der Aufführung in Donaueschingen wurde einen Tag lang Beleuchtung und Tontechnik installiert, am zweiten Tag vormittags mit den Sängern geprobt. Danach fanden 6 Tutti-Proben statt (vormittags und nachmittags), inklusive der Generalprobe am Vormittag der Uraufführung.
     Eine weitere Probenwoche wäre eigentlich notwendig, um die dynamischen und schnellen rhythmischen Wechsel – der Partitur gemäß – zu realisieren.

Für die Einstudierung der Sänger können zwei 8-Spur-Tonbänder mit einer Aufnahme des Orchesters und der synchronen Partie des Synthesizers sowie eine Proben-Compact-Disc der Orchester-Aufnahme mit Auftakt-Impulsen nach unbestimmten Fermaten beim Stockhausen-Verlag bestellt werden.

Tontechnik

Die Instrumente werden über 29 Mikrophone, Mischpult mit Klangregisseur, 4 Delay-Geräte, 4 x 2 hohe Lautsprecher in den vier Saal-Ecken etwas verstärkt. Dabei soll jedoch jedes Instrument geortet werden, wo es gespielt wird.
     Sopran und Tenor singen mit Mikroport-Sendern.

Die Mischpult-Belegung ist zum Beispiel:

Aus den 29 Signalen der Instrumente werden 4 Gruppen I - II - III - IV gebildet und über die vier Lautsprecher-Gruppen relativ leise projiziert:

Damit die Instrumente aus den Richtungen gehört werden, wo sie stehen, werden die 4 Gruppen mit ± 20 Millisekunden verzögert. Die günstigste Verzögerungszeit muß bei den Proben ermittelt werden.

In einem sehr trockenen Raum kann man für die 4 Gruppen vier Hallgeräte mit leichter Verhallung verwenden.

Sopran und Tenor werden mit je zwei Reglern auf die Gruppen I–II und III–IV geschaltet, und der Klangregisseur verfolgt ihre Bewegungen im Raum mit den beiden Reglern hinten I–II und vorne III–IV sowie gleichzeitig mit den Panorama- Reglern links-rechts.

2 quadrophone Joysticks mit nur 2 Lautstärkereglern wären für die kontinuierliche Verfolgung der Sänger geeigneter.

Die beiden Kanäle des Synthesizers werden getrennt: alle M-(MICHAEL-) Töne sollen quasi parallel mit den Bewegungen des Tenors projiziert werden, alle E-(EVA-)Töne mit den Bewegungen der Sopranistin (siehe oben).

Der Dirigent benötigt für alle Proben ein Mikrophon. Seine Stimme wird über die Lautsprecher III–IV und zwei kleine Lautsprecher seitlich etwa in halber Länge des Saales verstärkt.

Der Klangregisseur sollte an allen Proben mit voller Technik teilnehmen.

Ein Probenraum muß dem Aufführungsraum ungefähr entsprechen.

Beleuchtung

Im Probensaal müssen alle Plätze der Musiker, Gänge für die Sänger, Mischpult, Synthesizer und der Dirigent hinreichend beleuchtet werden. Für die Beleuchtung im Konzertsaal sollen wenigstens 29 x 2 Scheinwerfer von oben auf die Notenpulte und Personen der Instrumentalisten gerichtet werden, dazu noch weitere auf die Mitte des Saales, die Gänge und die Empore (letztere wird nur für die
Takte 447 - 529 beleuchtet). Der Dirigent muß von oben besonders hell beleuchtet und die Wand hinter ihm schwarz abgehängt werden. Er dirigiert am besten in Weiß.

Bei der Uraufführung wurden Traversen für die Lampen über allen Gängen an die Decke der Sporthalle gehängt. Ein Beleuchter war bei allen Proben für Korrekturen anwesend.

Aufnahme und Abmischung

Nach der Uraufführung dirigierte ich vom 25. bis zum 30. Oktober 1999 mit dem SWR-Sinfonieorchester Baden-Baden / Freiburg im Hans-Rosbaud- Studio eine Studio-Produktion von LICHTER – WASSER ohne Sänger und Synthesizer. Die Aufstellung der Musiker war dieselbe wie bei den Proben und Aufführungen. Die 29 Instrumente wurden 29-spurig aufgezeichnet. Nachmittags wählten wir die gültigen Aufnahme-Takes aus.
     Die Mitarbeiter waren Bernhard Mangold (Tonmeister), Frank Wild (Toningenieur), Klaus-Dieter Hesse (Mehrspur-Schnitt).

Vom 1. bis zum 13. November wurde die Aufnahme im Hörspielstudio Regie II des SWR Baden-Baden zunächst 29-spurig geschnitten und dann von mir zu einer 8-Spur-Version gemischt. Die 29 Spuren hörten wir in acht Gruppen über acht im Kreis aufgestellte Lautsprecher wie in nebenstehender Zeichnung.
     Vom 17. bis zum 21. Januar 2000 erfolgte die Aufnahme der Sänger, die ich zur Kopfhörer-Wiedergabe des 8-Spur-Bandes dirigierte. Der Synthesizer wurde erst danach hinzusynchronisiert.

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Die Stereo-Abmischung der mehrspurigen Aufnahme produzierte ich in Zusammenarbeit mit den genannten Technikern im SWR-Hörspielstudio Regie II, Baden-Baden, vom 6. bis zum 18. März 2000.

Das stereophone Resultat veröffentlichte der Stockhausen-Verlag auf
Compact Disc 58.

Listen aller Bewegungen von Sopran, Tenor, Synthesizer MICHAEL-Tönen, Synthesizer EVA-Tönen im stereophonen Klangbild befinden sich im Archiv der Stockhausen-Stiftung für Musik.

Quasi konzertante Aufführung ohne Orchester

LICHTER – WASSER muß bei einer szenischen Aufführung vom SONNTAG aus LICHT als SONNTAGS-GRUSS am Tag der Aufführung (oder am Vortag) mit Orchester in einem geeigneten Saal aufgeführt werden. Die Aufstellung der Instrumentalisten und Plazierung des Publikums, rituelle Aufführungspraxis mit Lichtern und Wassern sowie die beschriebene Tontechnik sind unveränderbare Voraussetzungen.

Steht für eine quasi konzertante Aufführung des Werkes kein Orchester zur Verfügung, so ist es möglich, LICHTER – WASSER mit Sopran, Tenor, Synthesizer und Orchester-Wiedergabe mit 8-Spur-Tonband aufzuführen. Saal, Bestuhlung und Plazierung des Publikums, Klangprojektion der Sänger und des Synthesizers sollen dieselben sein, wie beschrieben.

Aus der 29-spurigen Aufnahme des Orchesters wurden 8 Instrumentalgruppen zur 8-Spur-Version gemischt, die über 8 oder 8 x 2 Lautsprecher bis im Kreis um das Publikum herum wiedergegeben und von einem Klangregisseur am Regelpult in der Saalmitte mit den Sängern und Synthesizerklängen balanciert wird.

Der Synthesizer spielt dann live nur im Anfangs-Duett (bis Takt 14), während der Ersten Ansage (T. 448–461), Zweiten Ansage (T. 484–493), Dritten Ansage
(T. 517–530) und im Schluß-Duett (T. 728–Schluß).

     Alle anderen Abschnitte seiner Partie werden mit einem zweiten
8-Spur-Magnetophon (Spuren 5–8) synchron zum 8-Spur-Band des Orchesters über dieselben 8 Lautsprecher (-Gruppen) wiedergegeben: Spuren 5 und 7 auf Lautsprecher 1 - 2 - 3 - 4, Spuren 6 und 8 auf Lautsprecher 5 - 6 - 7 - 8 (siehe Zeichnung).
     Einsätze für die Sänger nach Fermaten sowie Einsätze für Sänger und Klangregisseur (zum Starten der beiden 8-Spur-Bänder nach den drei Ansagen) könnte der Synthesizer-Spieler geben.

Die beiden 8-Spur-Tonbänder mit Orchester und Synthesizer und eine Beschreibung dieser besonderen Aufführungspraxis können beim Stockhausen-Verlag bestellt werden.
     Bei einer solchen Aufführung muß man aber unbedingt das Publikum durch einen Programmtext darüber aufklären, daß die Bewegungen der Töne von Instrument zu Instrument einer Aufführung mit Orchester bei einer 8-kanaligen Projektion des Orchesters in 8 Instrumentalgruppen erheblich reduziert und zum großen Teil aufgehoben sind.

Für Studienzwecke existieren im Archiv auch zwei 8-Spur-Tonbänder mit Sopran, Tenor, Orchester und Synthesizer (siehe Ende von Seite IX).